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English

When played as beautifully as here (by Alexis Kossenko) the result can make you forget to breathe.
(TheArtsDesk.com – 2011)

Philippe Jaroussky’s rendition of ‘Sol da te, mio dolce amore’ in Act I, accompanied by Alexis Kossenko’s magical flute playing, was a major highlight.
(musicohm.com – 2011)

Alexis Kossenko’s dizzying displays of technical gymnastics are in themselves breathtaking
(Fanfare – 2009)

This is music no serious collector should be without. These concertos are some of the most amazing works you will ever hear. (…) Alexis Kossenko, playing a Jean-Jacques Melzer transverse flute modeled after a c. 1743 Quantz original, is simply astonishing. His dizzying displays of technical gymnastics are in themselves breathtaking (no pun intended). But there is so much more to his playing than sheer virtuosity, breath control, and pitch accuracy. The tone he produces pours forth absolutely unforced, pure, even, and without a single note in any register or at any dynamic level ever sounding any less perfectly regulated than another across the entire range of his instrument. And anyone who believes the flute is not a particularly expressive instrument need only listen to Kossenko’s playing in the slow movements. Mozart himself might have had a different opinion of the flute if he could have heard Kossenko. (…) I cannot imagine those concertos belonging to anyone but Kossenko and Arte Dei Suonatori. This is a must-buy recommendation.

As soloist in Telemann’s Concerto for flute and recorder, Goujon was ideally matched for technical brilliance and theatrical flair by Alexis Kossenko.
(Classical Review – 06/09/2010)

Carl Philip Emanuel (…) receives the treatment he deserves: fabulous, terse flute-playing from young virtuoso Alexis Kossenko, accompanied by a cohesive, brilliant orchestra. And the best news: this is only Volume 1, so there is more to come!
(Fanfare – 2007)

Traverso player Alexis Kossenko gave a masterful interpretation of Quantz’s flute concerto in G major. With well-dosed forwardness he demonstrated in passing that this sort of late Baroque music has an irresistible groove. Besides, Kossenko has everything it takes to become an excellent conductor.

(Het Parool – 2006)

Hardly less exciting is the playing of the other guest, the French recorder and traverso player Alexis Kossenko. In a standard concerto by Quantz he lets the melody lines ardently move us, and in the final movement he gives a sparkling volley of super-fast scales.

(De Volkskrant – 2006)

I would have liked to hear all movements of Histoire du Tango” because the playing of Alexis Kossenko and Petri Kumela was excellent.

(Kaleva – 10/08/2001)

The phenomenal young French flautist Alexis Kossenko showed how the wooden flute could be both powerful and eminently musical.

(Chicago News – 09/2000)

Truly dancing, subtle, animated and gracefully characterized : Alexis Kossenko’s bravura and flutistic finesse optimally pointed the b minor suite BXWV 1067 and made it a model of how one of the most over-played pieces of standard repertoire (heard ad nauseum) can sound captivating and fresh. In Vivaldi’s “Il Gardellino”, Alexis Kossenko gave a fantastically ethereal and winged account of the bird-like solo part.

(Rhein-Nektar-Zeitung – 07/08/1999)

The audience was completely dazzled, the church was trembling by the storm of applause and bravos.

(Helsingin Sanomat – 08/08/1997)

But only it exploded! Le premier flûtiste de l’orchestre, Alexis Kossenko, turned out to be not only a great virtuoso of his instrument, but also a spirited and sensitive artist as an interpreter of the Quantz’s concerto in G. Fantastic figures, caressing shades and touching nuances were heard in the outstanding performance. The audience was completely dazzled, the church was trembling by the storm of applause and bravos. You get pretty far, when you grab the flute in the age of five…

Their playing captures Bach’s spiky idiom.

(Allmusic.com – 2009)

The historical-instrument group Arte dei Suonatori under flutist and director Alexis Kossenko stirs things up at the start with a fast, heavily accented and attacked opening movement in the Flute Concerto in A minor, Wq 166, and Kossenko, playing a copy of a flute made or owned by Quantz, keeps control over the lengthy central movements, which really form the heart of each work. The orchestra, with a dozen members, is as agile as one could ask, and their playing captures Bach’s spiky idiom

German

Kossenko setzt in seinen Interpretationen auf ein ausgewogenes Verhältnis zwischen rhythmischen Akzenten und fein gesponnenen Melodien.

(Klassik.com – 28/03/2010)


Pernoo und Kossenko müssten eigentlich alle Charts anführen…

Der zweite Solist dieser Matinee war der Flötist Alexis Kossenko der mit dem hochvirtuosen kapriziösen Vivaldi-Konzert G-Dur RV 443 ebenso begeisterte, wie mit dem vergleichsweise konventionellen Konzert für Flöte, Streicher und Basso Continuo C-Dur von Johann Adolf Hasse – in dessen Andante sich freilich auch eine atemberaubende Kadenz versteckt.Nicht nur Komponisten-Namen hat Riccardo Muti in Erinnerung gerufen. Auch für die Begegnung mit jungen Künstlern ist ihm zu danken, die – völlig zu Unrecht zumindest hierzulande viel weniger bekannt sind, als die „gängigen“ Szene-Stars. Pernoo und Kossenko müssten eigentlich alle Charts anführen…
(Dreh Punkt Kultur, June 2011 – Mozarteum Salzburg)

Kossenko hat sich für die Aufnahmen intensiv mit Telemanns Ästhetik auseinander gesetzt, wobei ihn der innovationsfreudige Charakter und die Entdeckerlust Telemanns besonders anzusprechen scheinen. Besonders aufregend ist ohne Frage das Konzert in F-Dur für Blockflöte und Fagott. Allein schon die beiden Soloinstrumente bringen so viel Spannung und Abwechslung, dass man über die immer neuen Klangwirkungen der beiden Duettpartner nur so staunt. Kossenko und Jane Gower liefern sich einen packenden Wettstreit um das virtuosere Spiel. Während Kossenko mit seiner Blockflöte einen hellen, sehr beweglichen Ausdruck hat und das Fagott keck herausfordert, ist es erstaunlich, wie leichtfüßig Gower ihr Instrument spielt, wodurch sie der Blockflöte einen absolut ebenbürtigen Partner entgegen stellt. Kossenko setzt in seinen Interpretationen auf ein ausgewogenes Verhältnis zwischen rhythmischen Akzenten und fein gesponnenen Melodien. Während andere Barockensembles Telemann häufig mit rasenden Tempi gleichsetzen, arbeitet Kossenko mit kantablen Linien und ausdifferenzierten Klangnuancen. Ein weiteres Stück, welches ungeahnte Klänge für den Hörer bereit hält, ist der Tanz der Zyklopen aus der Ouvertüre in e-Moll. Das polternde, mit großen Gesten operierende Stück hat solch einen plakativen Ausdruck, dass man sich die tanzenden Riesen bestens vorstellen kann. Kossenko verlangsamt auch sehr raffiniert das Tempo an den Halbschlüssen und lässt zusätzlich überlange Atempausen vor dem Wiedereinsatz des Themas, als ob sich die Zyklopen erst wieder sammeln müssten. Die Konzerte, in denen die zwei Traversflöten zusammen mit anderen Soloinstrumenten dem Tutti gegenüber stehen, werden von Kossenko und Georges Barthel wunderbar mit kultiviertem Flötenton ausmusiziert. Die beiden Instrumente passen sich perfekt aneinander an, was Kossenko und Barthel in den virtuosen parallelen Terzläufen und den Verzierungen besonders kultivieren. Hier hört man die Werke des hanseatischen Tausendsassas mit solcher Freude und Intelligenz gespielt, dass man sich nur darüber wundert, weshalb Telemann erst in den letzten Jahren so langsam wieder eine Entdeckung durch die breitere Musikwelt erlebt.

Zwischen Rameau und Telemann setzte der zwanzigjährige Flötist Alexis Kossenko aus Nizza in dem Konzert n° 29 von Quantz mit seiner klappenlosen barocken Querflöte neue Akzente. Da vergaß man die etwas weichen Linien, vor allem das zu idyllische Lento von Quantz über dem weichen, runden Klang der Flöte, die unglaublich leicht und mit spielerischer Virtuosität von Kossenko geblasen wurde.

(Westfälische Nachrichten – 12/12/1997)

Sofort und gnadenlos schagen die Musieker zu, zeihen den Hörer in den Bann und verhexen ihn, lassen ihn nicht mehr los.

(CD-Tipp – 2009)

Vom ersten Einsatz an bringt ADS unter AK die Sache unter Dach und Fach. Sofort und gnadenlos schagen die Musieker zu, zeihen den Hörer in den Bann und verhexen ihn, lassen ihn nicht mehr los. (…) Wenn natürlich dann seine Werke so fantastisch gut, so leicht und verspielt, so elegant und virtuos vorgetragen werden, wie dies Arte die Suonatori und Alexis Kossenko hier machen, dann geht die Sonne und das Genie Bachs noch einmal auf.

Spanish

Kossenko frasea con extraordinaria limpidez

(Diverdi.com – 2006)

Tres conciertos nos ofrecen en exquisita interpretación en este primer volumen del sello ALPHA. El flautista Alexis Kossenko y el conjunto Arte dei Suonatori han conseguido una sonoridad bien vibrante, de acentos firmes y una delicadeza en absoluto exangüe. Kossenko, desdoblado en funciones de director y traverso, despliega con temperamento y viveza los tempi aunque sin excesos ardorosos, sin desequilibrios, tal vez quizá un punto letárgico en algún movimiento lento (Adagio del Concierto en si bemol mayor Wq 167), por más que sea capaz en otras ocasiones de extraer los más hermosos suspiros orquestales, como por ejemplo los del Largo del Concierto en sol mayor Wq 169. En cuanto a su labor como solista, Kossenko frasea con extraordinaria limpidez, con el elevado nivel de virtuosismo requerido por estas difíciles partituras, iluminando siempre cualquier ornamentación con encendido cromatismo. Sobre el dinámico telón dibujado habitualmente por las cuerdas su discurso sonoro prospera con inefable refinamiento, bastando para comprobarlo ese Allegro inicial del Concierto en re menor Wq 22, donde se embosca entre el tejido melódico de la orquesta para proyectarse enseguida hacia lo alto en muy elegante vuelo. En resumen, la escucha de esta primera parte de los Concerti a flauto traverso obligato resulta por supuesto una experiencia sugestivamente placentera; la interpretación destaca al mismo tiempo la calidad de la escritura de C.P.E Bach, que en estas piezas se nos muestra al mismo tiempo vehemente, palpitante, cantarín, dramático.

Los miembros de Arte dei Suonatori, con un formidable Alexis Kossenko como solista, completan una integral impecable

(Diverdi.com – 2009)

Los miembros de Arte dei Suonatori, con un formidable Alexis Kossenko como solista, completan una integral impecable, opción primera sin dudarlo de obras éstas tan repletas de dificultades técnicas y expresividades al vuelo. Cual pájaro que escapa continuamente de las manos en los rápidos, especialmente en el bien que apresurado primer movimiento del concierto Wq.166; así fluye Kossenko sin que le atrape nunca la orquesta, con una naturalidad efusiva pero jamás incisiva, con un legato de viento que, de vendaval, pasará a ser respiración humana en el estilo hermosamente vocal de los lentos. La orquesta polaca demuestra de nuevo que su prestigio no es azaroso: nitidez melódica, empaque armónico y fuerza rítmica describen su calidad en unas obras en las que el conjunto nunca es relegado al mero acompañamiento.

Finnish

Alexis Kossenko osoitti jo tässä kokoonpanossa huikeat virtuoosin taitonsa

(Oulunsalo-Lehti – 08/08/2001)

Yleisö oli täysin myyty, kirkko vavahteli aplodimyrskystä ja bravo-huudoista.

(Helsingin Sanomat – 08/08/1997)

Mutta vasta sitten räjähti ! Orkesterin ykköshuilisti Alexis Kossenko osoittautui paitsi soittimensa huikeaksi virtuoosiksi myös henkeväksi ja sensitiiviseksi taitelijaksi Quantzin konserton G-duuri tulkkina. Kuultiin fantastisia kuvioita, hiveleviä sävyjä ja koskettavia nyansseja suvereenisti hallitussa kokonaisuudessa. Yleisö oli täysin myyty, kirkko vavahteli aplodimyrskystä ja bravo-huudoista. Pitkälle sitä ehtii, kun tarttuu huiluun viiden vuoden iässä…

Polish

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